《狗阵》彭于晏和黑狗的故事：饱含诗意还是莫名其妙？
百度云链接： https://pan.baidu.com/s/n5xxv6t7ry6aRL5xT4Y644m

近日，一部备受争议的电影《狗阵》在国内上映，却并未引起太多关注，观众们纷纷表示“看睡着了”、“完全看不懂”，甚至有人将其比作“工作时领导讲了一堆，但什么都没讲”。本期节目我们邀请到了北京电影学院教授李彬，与大家一起聚焦这部备受争议的影片。
首先，观众们对于影片的第一点争议就是“看不懂”。相较于传统商业片的强情节性，《狗阵》的故事线相对零散，穿插了许多人物关系，使得片中的叙事显得有些杂乱。然而，如果能够抓住影片的主线故事，就会发现《狗阵》实际上想要表达的是对人生命题的深刻探讨。主角二郎在片中重新回到故乡，面对偏见和防备，他在与一只流浪黑狗相处的过程中获得了新生的勇气，最终互相救赎，重新开始了生活。而在这一主线故事之外，二郎的身边还有许多丰富而生动的角色，构成了他整个变化的重要催化剂。这些角色让二郎的不同面得以流露和展现，体现了他与外部世界之间重要的情感连接。

教授李彬表示：“一部好的作品是通过情感与观众进行沟通的。这部影片情感表达虽然不强烈，但却像在灰色的底色中慢慢涌动，润泽到观众的心灵，为大家带来一种重新上路的力量。”这种深刻的情感触及了人们内心最柔软的地方，让人感受到生命的真谛和温暖。
影片的第二个争议点在于男主角只有很少的台词，有人认为这是太过刻意的设置。然而，李彬认为男主少言少语与人物本身的经历息息相关。二郎经历了十年的牢狱之灾，与家乡和时代已经彻底脱节，对于周围的事物没有任何概念，因此很难找到合适的契机去对话。在影片中，男主角的大部分语言表达被打斗的动作所取代，这样的设定更能给观众带来一种沉默的力量感与反差感，增强人物的张力。

最后，影片中出现了很多动物符号，比如老虎、狗、蛇等，引起了一些观众的质疑，认为这是一种符号的堆砌。然而，李彬解释说：“在这部影片中，动物是非常重要的。动物性实际上代表了导演想要呈现的人的生命底色中应该去张扬的部分。”动物状态与人的状态是相互呼应的，而动物园里的动物则是困住的人的真实写照。二郎和黑狗之间的关系不仅仅是宠物的陪伴，更是情感上的互相救赎。动物形象的设计唤起了二郎的本能，展现出了人与动物之间另一种可能的故事。这种直观且深刻的表现方式，让观众们能够更加深入地思考生命和情感的本质。
总的来说，《狗阵》并非一部商业爽片，它更多是一部对人生命题深刻探讨的作品。通过情感的表达和人物形象的构建，影片引起了观众们对于生活和情感的反思。正如教授李彬所说，勇敢地突破生活的枷锁，尊重本能，回归生命的底色，或许才能找到自己真正想要的答案。愿观众们在观影的过程中，能够深刻感受到这种关于生命和情感的思考，找到属于自己的力量和希望。