《日光之城》平淡落幕，返乡文旅热潮续航策略何在？
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在当下影视创作的多元化浪潮中，“返乡剧”与“风光文旅剧”如同一股清新的风，吹遍了国剧的每一个角落。这类作品不仅以其独特的地域特色吸引了观众的眼球，更在无形中推动了地方文旅产业的发展，成为了一种新的文化现象。《去有风的地方》与《我的阿勒泰》等作品的成功，无疑为这一趋势树立了标杆，而《日光之城》的播出，则进一步丰富了这一领域的内涵。
《日光之城》以其独特的视角，聚焦于西藏这片神秘而又充满活力的土地，讲述了一群年轻人在现代化与传统文化交织下的生活故事。这部剧集在CCTV1、芒果TV、腾讯视频等平台的播出，不仅展现了西藏年轻人的多元选择与生活态度，更通过细腻的笔触描绘了拉萨这座“日光之城”的日常生活与烟火气息。然而，与其在电视端的高收视率相比，网络端的播放热度并未达到预期，这在一定程度上反映了当前观众对于此类题材接受度的复杂性。

《日光之城》的“新鲜”之处在于其题材的独特性和呈现方式的创新性。它跳出了以往西藏题材影视作品常见的传统文化与自然生态框架，转而关注现代年轻人的内心世界与职业追求。剧中人物的职业选择、情感纠葛以及他们对梦想的执着追求，都让观众感受到了西藏年轻一代的活力与激情。同时，剧集还巧妙地融入了藏戏、雪顿节等文化遗产，以及朗县辣椒、察隅蜂蜜等地域特产，让观众在享受视觉盛宴的同时，也能领略到西藏独特的文化魅力。
然而，《日光之城》也面临着诸多挑战。一方面，同类题材作品的井喷使得观众对于此类故事产生了审美疲劳，难以再产生新的共鸣；另一方面，剧集在人物塑造和地域文化挖掘上仍有待深入，部分情节显得过于套路化，难以给人留下深刻印象。此外，虽然剧集的视觉呈现堪称一流，但过于依赖美景的堆砌，也可能导致观众对于故事本身的关注度降低。

在“文旅+”模式的热潮下，《日光之城》的尝试无疑具有一定的示范意义。它告诉我们，要想让一部作品真正出圈，仅仅依靠地域特色和风光美景是不够的，还需要在内容创作上不断创新，深入挖掘地域文化的内涵，找到与观众情感的共鸣点。同时，创作者也需要警惕“宣传目的”盖过“创作规律”的误区，保持对艺术创作的敬畏之心，用真诚和匠心去打造每一部作品。
随着文旅市场的不断升温，影视创作与文旅产业的融合将越来越紧密。未来，我们期待看到更多像《去有风的地方》、《我的阿勒泰》以及《日光之城》这样的优秀作品涌现，它们不仅能够带动地方文旅产业的发展，更能在观众心中留下深刻的印象，成为传承与弘扬中华优秀文化的重要载体。