曹郁大师班海南揭秘《八佰》等代表作
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在12月8日这一天，第六届海南岛国际电影节迎来了一场别开生面的活动——曹郁大师班。摄影指导曹郁以其深厚的艺术造诣和丰富的创作经验，围绕“我的光影世界”这一主题，与现场观众展开了一场深度对话，分享了他在这光影交织的世界里，如何一步步成长、探索与实践的心路历程。
曹郁通过一系列精心挑选的电影片段，引领观众走进了他摄影生涯中的七部代表作品：《像鸡毛一样飞》、《可可西里》、《南京！南京！》、《妖猫传》、《八佰》、《脐带》以及最新的《解密》。每一部作品都是他对光影艺术独特理解的展现，也是他对写实与诗意平衡不懈追求的见证。

谈及《像鸡毛一样飞》，曹郁回忆道，那是他初次尝试用光线和摄影机的运动去表达情感和世界观的重要时期。他借鉴了大卫·林奇、塔可夫斯基等电影大师的风格，尽管那时的他还在创作的混沌中摸索，但正是这段经历，为他日后的创作奠定了坚实的基础。
随着《可可西里》的拍摄，曹郁的创作风格逐渐走向成熟。面对高原恶劣的自然环境，他学会了依靠本能，顺应大自然的节奏进行拍摄。通过精心挑选的阴天、风雪、沙尘等天气条件，他成功营造出一种阴郁而深刻的画面氛围，使影片呈现出一种难以言喻的震撼力。

《南京！南京！》则是对人性深度挖掘的一次尝试。曹郁认为，角色的面部表情是影片的灵魂所在，因此他选择了黑白胶片拍摄，以此引导观众更加专注于演员的表情变化。肩扛摄影机的运用，则让影片充满了即兴与真实感，展现了他对角色深情的理解与捕捉。
《妖猫传》作为曹郁首次涉足古装片的作品，他大胆尝试用一台摄影机长时间自由运动，创造出了影像的流动与诗意。同时，这也是他首次使用调光台现场控制光线变化，这一创新技术为影片带来了更加细腻而丰富的光影效果。

《八佰》的拍摄，对曹郁来说是一次前所未有的挑战。他用“最黑的夜，最亮的光”来形容这次创作，旨在打造一部彩色版的“黑色电影”。他特别提到了主演们的敬业精神，正是全剧组的共同努力，才成就了这部影片的辉煌。
《脐带》则是曹郁回归自然、探索内心的一次深刻旅行。在母亲去世的背景下，他通过这部影片找到了心灵的慰藉与前进的动力。而《解密》则是他将传统摄影与现代CG技术完美融合的最新尝试，呈现出了既真实又梦幻的视觉效果。
在分享中，曹郁还提到了与演员合作的经验。他提到梁朝伟在《摆渡人》中的表演，会根据镜头的运动和透视调整细节，这种对表演的极致追求，让他深感敬佩。同样，《解密》中的刘昊然、陈道明等演员，也展现出了与镜头、光线共舞的高超演技，达到了演员艺术的更高境界。
曹郁的分享，不仅是一次光影艺术的探索之旅，更是一次心灵的交流与碰撞。他用自己的创作历程，诠释了电影作为梦的艺术和视听的艺术，所蕴含的无限可能与深刻内涵。