《我仍在此》：第97届奥斯卡国际影片得奖确认引进
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## 破碎与重生：一位母亲在巴西军政府时代的坚韧之歌
听说沃尔特·塞勒斯的新片《我仍在此》要引进内地了？虽然具体上映日期还没定，但这消息已经让不少影迷兴奋不已。毕竟，这部改编自马塞洛·鲁本斯·派瓦同名回忆录的电影，可是拿下了第97届奥斯卡最佳国际影片和第81届威尼斯电影节最佳编剧两项大奖。塞勒斯这位巴西导演向来擅长用细腻的镜头讲述普通人的故事，这次他把目光投向了20世纪70年代初的巴西，一个政治动荡却鲜少被国际影坛关注的年代。

影片开场就是一片明媚的里约热内卢阳光，费尔南达·托里斯饰演的克拉拉正在为家人准备早餐。镜头扫过她熟练翻动煎蛋的手指，孩子们在院子里追逐打闹的笑声，丈夫在餐桌前翻阅报纸的侧脸——这些看似平凡的日常细节，在塞勒斯的镜头下显得格外珍贵。你能从克拉拉微微上扬的嘴角感受到她对这种生活的满足，直到那个改变一切的下午。
那是个闷热的周二，克拉拉像往常一样去市场采购。塞勒斯用长达三分钟的长镜头跟随她的脚步，让我们看见1972年里约的市井气息：街头小贩吆喝着新鲜椰子，穿制服的学生成群结队走过，转角书店橱窗里贴着军政府的宣传海报。就在这再普通不过的场景中，一声枪响突然撕裂了平静。克拉拉亲眼目睹了一场政治暗杀，而她的生活就此天翻地覆。
费尔南达·蒙特内格罗饰演的邻居玛尔塔是第一个发现克拉拉不对劲的人。”你的手在抖，”她按住克拉拉想要倒咖啡的手腕。这个简单的动作里包含太多未说出口的担忧——在那个告密成风的年代，谁都知道目击政治暴力意味着什么。很快，穿皮靴的军人开始频繁出现在克拉拉家附近，丈夫的工作突然”被调整”，大儿子赛尔顿·梅罗饰演的卡洛斯在学校遭到盘问。最令人心碎的是小女儿露西亚，她不明白为什么妈妈不再允许她去公园玩耍，只能趴在窗台上看其他孩子嬉戏。
塞勒斯没有直接展现军政府的暴行，而是通过克拉拉家庭生活的逐渐瓦解来暗示时代的恐怖。有场戏特别揪心：克拉拉深夜偷偷烧毁丈夫的藏书，火光映照着她泪流满面的脸。这些书里有聂鲁达的诗集、马克思的著作，都是他们恋爱时一起读过的。火焰吞噬的不只是纸张，还有他们曾经共同构建的精神世界。第二天早餐时，丈夫发现书架上空空如也，两人四目相对却一言不发——这种沉默比任何争吵都更有力量。
转折发生在影片中段，克拉拉偶然发现玛尔塔的地下室藏着个受伤的年轻人。这个叫阿方索的大学生参与反政府活动被通缉，玛尔塔偷偷收留了他。这里塞勒斯做了个巧妙的设计：克拉拉第一次见到阿方索时，镜头从他的伤口慢慢上移到墙上的一张海报——正是她那天在市场见过的被暗杀者的面孔。这个无声的揭示让克拉拉面临抉择：继续明哲保身，还是冒险帮助这个陌生人？
费尔南达·托里斯的表演在这里达到巅峰。你能从她颤抖的呼吸、犹豫的指尖看到内心挣扎的全过程。当她最终选择留下医药箱时，没有慷慨激昂的台词，只有一个轻轻的关门声，却仿佛打开了她新生活的门。从那天起，克拉拉开始用买菜的钱偷偷购买药品，用送孩子上学的路线帮阿方索传递消息。最动人的是她教阿方索弹钢琴的场景，表面上是音乐课，实际上是通过琴谱传递密码。塞勒斯让阳光透过百叶窗在琴键上投下条纹状阴影，既像是监狱的铁栏，又像是希望的曙光。
影片第三幕充满令人窒息的紧张感。卡洛斯被秘密警察带走问话，丈夫被迫签署效忠声明，连小女儿露西亚都被同学孤立。克拉拉在菜市场被便衣跟踪的长镜头堪称大师级调度，摄影机始终保持在克拉拉肩后位置，让观众和她一样感受到如芒在背的恐惧。当她终于甩掉跟踪者躲进教堂时，一个俯拍镜头展现她蜷缩在长椅上的身影如此渺小，而教堂穹顶上的圣母像却慈悲地俯视着她——这个构图完美诠释了个人在时代洪流中的无助与救赎。
《我仍在此》最震撼的不是那些惊险的逃亡场面，而是克拉拉如何在破碎的日常中重新找到生存的意义。有场戏她一边听着丈夫在客厅接待秘密警察的谈话，一边在厨房切洋葱，眼泪不断流下却分不清是因为洋葱还是心痛。当她突然停下刀，把脸埋进沾满洋葱味的掌心无声哭泣时，我们看到的不仅是一个母亲的崩溃，更是一个普通人在极端环境下的真实反应。
影片结尾处，克拉拉带着孩子们站在海滩上，远处是正在离港的轮船——阿方索和其他流亡者终于安全离开。海风吹乱她的头发，遮住了表情，但当她转身面对镜头时，我们第一次看到她嘴角浮现的微笑。这个微笑不同于影片开头的满足，而是混合着伤痛、释然和某种新的决心。最后一个镜头慢慢拉远，克拉拉的身影越来越小，最终融入里约热内卢的海岸线——个人的故事结束了，但历史还在继续。
看完《我仍在此》，你很难不被克拉拉的韧性所打动。这不是个关于英雄的故事，而是讲述普通人如何在时代夹缝中守护内心火种。塞勒斯没有刻意煽情，却让每个细节都充满力量。当内地观众终于能在银幕上看到这部作品时，相信克拉拉的故事会穿越时空，继续叩击每个人的心灵。毕竟，无论在哪个时代，普通人面对命运时的恐惧与勇气，永远是最动人的电影语言。