王长田：《哪吒3》需5年，坚守长期主义
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光线传媒及其作品《哪吒之魔童闹海》近期成为行业内外关注的焦点。该片作为《哪吒之魔童降世》的续作，目前全球票房已突破158亿元人民币，位列全球影史票房第五名。这一成绩不仅刷新了中国动画电影的票房纪录，也进一步巩固了光线传媒在国产动画领域的领先地位。票房成功的背后，是制作团队对内容质量与技术创新的持续追求，同时也反映出市场对优质国产动画的强烈需求。
光线传媒董事长王长田在多个场合强调公司的核心创作理念——“长期主义”。这一理念并非追求短期利益，而是着眼于企业的长远发展和品牌积累。王长田认为，长期主义不仅能够支撑企业的战略布局，还能增强团队凝聚力，使员工对企业未来充满信心。正是在这种理念指导下，光线传媒得以持续推出如《哪吒之魔童闹海》这类高质量、高影响力的作品。长期主义体现在项目策划、制作周期和人才培育等多个方面，尤其是在动画电影这类制作周期长、投入成本高的领域，更需要耐心和定力。

关于未来作品规划，光线传媒已经公布了较为详细的路线图。预计《哪吒3》仍需五年时间制作，主要原因在于其制作复杂度较高，且技术标准将比前作进一步提升。在动画电影方面，公司计划于2025年推出由易中天策划编剧的《三国的星空》，2026年上映现代奇幻爱情题材作品《去你的岛》。而从2027年开始，光线传媒将进入所谓的“动画大年”，陆续推出《大鱼海棠2》《大圣闹天宫》《着陆》《茶啊二中2》等多部作品。目前，公司有二三十部动画电影处于策划或制作阶段，显示出其在内容储备和产能布局上的强劲实力。
除了动画领域，光线传媒在真人电影方面也有明确计划。公司将继续推进社会法律系列题材电影的创作，预计于2026年上映《第十二条》《第十七条》和《人民的正义》，这些作品与此前推出的《第二十条》共同构成一条内容主线，旨在通过电影叙事反映现实社会议题，提升作品的社会价值与讨论度。

在技术层面，光线传媒积极拥抱人工智能，已将其应用于电影制作的全流程中，包括剧本开发、分镜设计、角色建模、动作捕捉、后期渲染等环节。AI技术的使用显著提高了制作效率，降低了部分环节的成本，同时在创意生成和视觉表现方面提供了新的可能性。不过王长田也指出，AI目前仍是一种辅助工具，无法替代人的创意能力和审美判断。电影的核心驱动力始终来自于人的智慧与情感表达，技术只是实现创意的手段。
从行业角度看，光线传媒的战略布局反映出中国电影产业正在向更加工业化、系列化和国际化的方向迈进。高投入、长周期的制作模式逐渐被市场认可，而优质IP的持续开发能力成为公司核心竞争力的重要组成部分。此外，社会价值与商业价值并重的创作思路，也正在影响更多从业者思考内容的方向与意义。

尽管目前成绩显著，但光线传媒仍面临诸多挑战，包括如何平衡多项目并行带来的资源分配问题、如何在技术快速迭代中保持内容原创性，以及如何应对观众口味和市场竞争的动态变化。不过，通过长期主义的实践和对创作规律的尊重，公司正在逐步构建一个更加健康、可持续的内容生态。
总体来看，光线传媒通过《哪吒之魔童闹海》等作品的成功，不仅实现了商业上的突破，也为中国动画电影乃至整个电影行业提供了重要参考。其强调的长期主义理念、清晰的内容规划和对技术的理性应用，共同构成了一种面向未来的发展模式。随着更多作品的陆续推出，光线传媒有望进一步推动国产电影在国际舞台上的影响力，为中国文化传播和产业升级注入新的动力。