张家辉专访：《赎梦》自导自演创作之旅
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张家辉，这个名字你可能不陌生，他以前总是让人笑哈哈的，演喜剧的嘛。但现在，他变了，变成了一个拿奖拿到手软的影帝，而且不满足于只当演员，还自己当起了导演。他的新作品《赎梦》，就是他自导自演的第四部片子，这次他挑战的是心理惊悚片，挺大胆的。
《赎梦》这片子，投资不算大，900万港币，但首映那天，票房就超过了《哪吒之魔童闹海》，成了一匹黑马。这不仅仅是因为张家辉的名气，更是因为这电影真的很特别，它体现了张家辉的个人创作理念，给香港电影带来了新的突破。

电影里，梦是核心，讲的是梦境和现实、罪与罚、创伤和救赎之间的关系。每个角色的梦都不一样，视觉上、感觉上都不同，这样的故事，让人一直保持着好奇心。而且，张家辉在梦境里不用配乐，只用声效，这样让梦境显得更加诡异和不安。视觉效果上，他也没搞那些大场面的特效，而是用了一些更有创意的手法。
张家辉自己说，导演这活儿挺辛苦的，压力山大。他也没说一定要当导演，随时可以回去当演员。他拍电影，就是出于一种创作的冲动。他很看重导演和演员之间的尊重和信任。

《赎梦》的成功，给香港电影带来了新的启示。张家辉觉得，就算市场和观众的口味一直在变，香港电影还是有机会的。他坚持“内容为王”，就是要找到特定的观众群体，用灵活的排片策略来竞争。
电影里，还探讨了心理健康和原生家庭带来的代代相传的遗憾。张家辉希望观众看完电影后，能对内心有更深层次的反思。

至于未来，张家辉说他现在没有特别强烈的冲动要马上拍新片子，可能会回去当演员，试试文艺题材。他追求的是“突破”和“新鲜感”，这已经成为了他创作的核心。
总的来说，张家辉的《赎梦》不仅仅是一部电影，更是他个人转变和成长的见证。他用自己的方式，给观众带来了不一样的观影体验，也给香港电影注入了新的活力。