本周五《游乐场》首映 周强仇晟盛赞
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在北京秋意渐浓的九月，一部名为《这周五的游乐场》的影片悄然登陆院线。这部由导演曾志执导并与周行共同编剧，英泽领衔主演，孔祥羽、来曼、刘敬宇等演员共同呈现的作品，于9月13日在北京举行首映礼后，于9月19日正式与观众见面。这部影片在问世前就已获得第26届上海电影节金爵奖“亚洲新人单元最佳影片”的殊荣，预示着它在艺术表达上的独特追求与成就。
影片的核心主题聚焦于三代女性在“母职”捆绑下的生存困境，深入探讨了在“男性家庭角色缺席”背景下女性的坚韧与自我救赎。这一主题在当前社会语境下显得尤为切题，触及了许多家庭中隐而不显却真实存在的性别角色与责任分配问题。导演曾志通过真实生活细节的铺陈，如深夜值班、母亲走失等日常片段，细腻地展现了女性从“为他人生存”到“为自己存在”的转变过程。这种叙事特点避免了宏大叙事的空洞，转而以微观视角捕捉生活中那些被忽视的瞬间，使观众在平凡中见深刻，在细微处感共鸣。

业内对这部影片的评价普遍积极，甚至被誉为“成熟得不像首作的作者电影”。制片人周强对影片的影像语言给予了高度肯定，特别指出其对人物细微表情和内心世界的精准捕捉。他认为演员的表演生动呈现了平凡生活中的深刻瞬间，尤其提及公交车上一家三口的画面，认为这一场景体现了导演对生活温情的敏锐感知。编剧阿美则对男性导演曾志能够如此细腻地洞察女性心理表示惊喜，她认为影片成功地捕捉到女性那种“平静的‘疯’感”——一种在压抑与责任交织下悄然滋长的情绪状态，这种状态并非激烈的爆发，而是日常中无声的累积与挣扎。导演仇晟的视角则更加宏观，他赞赏影片重现了“北京的生活气息”，展现了这座城市既有的压力与美。仇晟指出，影片通过“声音与影像的洪流”而非强情节推动叙事，这种手法使得观众仿佛置身于真实的生活流中，感受那些被忽略的日常细节所蕴含的情感张力。
导演曾志在阐述创作意图时强调，他旨在表现“日常本身的吞噬感”，拒绝渲染奇观式苦难，而是聚焦于那些无声的崩溃瞬间。这种创作理念使得影片避免了落入悲情主义的窠臼，转而以冷静而克制的视角呈现生活的本真状态。在曾志的镜头下，苦难不是戏剧化的爆发，而是如影随形的日常，这种处理方式反而更加贴近大多数人的真实体验，增强了影片的现实关怀力度。主演英泽通过VCR表达了对角色的理解，她认为自己所饰演的宋倩是“每一个女性的缩影”，折射出女性在责任与自我间的挣扎与坚强。英泽的表演被业内评价为自然而不造作，她通过细微的表情和肢体语言，将角色内心的矛盾与坚韧展现得淋漓尽致，使得观众能够轻易地在角色身上找到自己的影子。

观众对影片的反响同样热烈。在映后交流环节，多次掌声响起，显示出观众对影片现实关怀与情感共鸣的积极回应。许多观众表示，影片中的场景和人物让他们联想到自己的生活经历，尤其是在家庭角色与个人追求之间的平衡问题上，影片提供了深刻的思考空间。这种共鸣不仅源于主题的普遍性，也得益于影片在叙事和影像上的精准把握。通过写实手法，影片成功地刻画了女性在当代社会中的生存困境，同时又不失温情与希望，使得观众在感受沉重主题的同时，也能看到人性中的光亮。
从整体来看，《这周五的游乐场》凭借其细腻的影像语言和演员的出色表演，获得业内的高度认可，被誉为一部聚焦普通人内心世界、具有社会关怀的成熟处女作。影片不仅在三代女性的故事中探讨了母职、家庭与自我之间的复杂关系，还通过北京这一特定城市背景，展现了现代都市生活中的压力与美感。导演曾志拒绝奇观化叙事，转而以日常细节构建情感洪流的手法，使得影片在艺术表达上显得尤为独特。而英泽等演员的表演，则将这些细微的情感变化具象化，让观众在看似平淡的叙事中感受到深刻的情感冲击。

在当今电影市场往往追求强情节和视觉刺激的背景下，《这周五的游乐场》以其沉静而有力的叙事风格，提供了一种不同的观影体验。它不依靠外在的戏剧冲突来吸引观众，而是通过内在的情感流动和生活细节的累积，让观众在回味中思考生活的本质。影片的成功在于它能够将个人的困境与普遍的社会问题相连，使得一个家庭的故事成为许多家庭的镜像。这种普遍性不仅增强了影片的艺术价值，也使其在社会讨论中占据一席之地。作为一部处女作，《这周五的游乐场》展现了导演曾志在电影语言上的成熟把控，以及他对人性与社会问题的敏锐洞察，这无疑为华语电影市场注入了一股清新的力量。