《我们终将和世界言和》9月10日首映
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九月十日，一部名为《我们终将要和世界握手言和》的影片即将登陆院线。这部被定位为轻喜剧与作者电影的作品，由苑世超编剧并执导，这也是他的院线电影处女作。影片汇聚了刘牧、英泽、桑平、杨静儿、韩三明等演员，共同讲述一个关于都市中年群体生存困境与自我救赎的故事。
影片的核心人物是刘穆，一位年届不惑的中年男性。他像无数都市人一样，在日复一日的工作与生活压力中逐渐迷失了自我，内心的焦虑与困惑如同无形的枷锁，束缚着他的精神世界。然而，一次偶然的机会，刘穆进入了一个独属于自己的时空。在这个超现实的领域里，他得以与过往进行“对话”，重新审视那些曾经让他耿耿于怀的遗憾与失落。这一设定让人联想到一些经典文学作品中的超现实手法，通过时空的交错来探讨人物的内心世界。在这个过程中，刘穆开始学会接纳自己的不完美，逐渐找回生活的色彩与意义。

影片的主题围绕着“和解”展开，但导演苑世超通过影片的叙事明确地传达了一个更为深刻的理念：所谓的“与世界和解”，本质上是一场“与自我和解”的内心旅程。这一观点在主演刘牧通过VCR发表的感言中得到了进一步的阐述与认同。刘牧表示，学会放下执念，人生才能如旅行般轻松前行；反之，则容易陷入无尽的困境。这种对内心解脱的强调，与中国传统文化中“放下我执”的哲学思想有着异曲同工之妙，也为影片增添了一层东方智慧的底色。
在影片的首映礼上，导演苑世超以一种令人印象深刻的方式现身——他身着一套蟑螂服，以一种近乎行为艺术的形式向观众传递了影片的核心思考。这一举动是对卡夫卡《变形记》的明确致敬，后者通过主人公变为虫子的荒诞情节，深刻揭示了现代人在社会压力下的异化与孤独。苑世超的蟑螂服同样是一种冲击性的视觉符号，它以一种夸张而直接的方式，将现代人生存困境的主题具象化。这种宣传方式不仅吸引了公众的注意力，更强化了影片对现实问题的批判性思考。

从制作背景来看，这部影片从构思到最终完成，历时数年，是一部经过精心打磨的作品。这种长时间的创作过程，往往意味着主创团队对细节的极致追求与对主题的深入探索。在当下电影市场追求快速产出的环境下，这种“慢工出细活”的创作态度显得尤为珍贵。
影片通过轻喜剧的形式，探讨了一个沉重而普遍的社会议题。喜剧的外衣让观众在笑声中接触主题，而内核的深刻性则让人在观影后有所回味。这种处理方式既避免了说教式的沉闷，又确保了影片的思想深度。刘穆的奇幻经历，从某种意义上说，是每个现代人都可能经历的精神之旅——在压力与迷茫中寻找自我，在困惑与挣扎中学会接纳。
影片的标题“我们终将要和世界握手言和”本身就是一个充满哲思的命题。它暗示了一种从对抗到接纳的转变，但这种转变并非消极的妥协，而是一种积极的、基于自我认知的智慧选择。当一个人能够真正理解并接纳自己的局限与不完美时，他与世界的关系也会随之发生变化。这种和解不是放弃，而是一种更为成熟的生存策略。
在当代社会，中年群体往往面临着来自职场、家庭、社会期待的多重压力。他们被期待成为支柱，却很少有机会表达自己的脆弱与困惑。《我们终将要和世界握手言和》恰恰抓住了这一社会现象，通过一个普通中年男性的故事，展现了这一群体共同的心理状态。影片的价值在于，它不仅仅讲述了一个关于刘穆的故事，更映照出许多观众自身的影子，提供了一种情感上的共鸣与精神上的慰藉。
从更广阔的视角来看，这部影片也参与了一场关于现代人生存状态的持续对话。在物质日益丰富的今天，精神层面的满足与内心的平静成为许多人追求的目标。影片所倡导的“与自我和解”理念，恰恰回应了这种时代需求。它提醒观众，在追逐外部成功的同时，不应忽视内心的声音与需求。
作为苑世超的院线电影处女作，《我们终将要和世界握手言和》展现了一位新锐导演对作者表达的坚持与社会关怀。影片融合了轻喜剧的娱乐性与作者电影的思想性，在商业与艺术之间寻找着平衡点。导演通过行为艺术的宣传方式，进一步延伸了影片的讨论空间，让电影本身成为一场跨越银幕的艺术实践。
这部电影的到来，为九月的中国电影市场注入了一股清新而深刻的气息。它不仅仅是一部供人娱乐的作品，更是一面镜子，反射出现代人的精神困境与出路。当观众跟随刘穆的脚步，经历那段与自我对话的奇幻旅程时，或许也能在笑声与思考中找到属于自己的答案，关于如何在这个复杂的世界中，最终与自我、与世界达成一种更为和谐的关系。