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## 《狂野时代》：当毕赣的魔幻列车驶向世纪幻梦，我们将看见什么？
在电影《路边野餐》里用一块表盘缠绕过去未来，在《地球最后的夜晚》中以3D长镜头旋转记忆迷宫的毕赣，如今带着他的第三部作品《狂野时代》再度归来。这一次，他的野心显然更为磅礴——要带观众穿越整整一个世纪的“狂野幻梦”。

当看到预告片中易烊千玺饰演的“迷魂者”佝偻着背，面目恐怖却眼含泪水的形象，我们不禁要问：这位中国艺术电影的现象级导演，究竟要在全球观众面前展开一幅怎样的感官图景？
**感官的史诗：从个体记忆到集体潜意识**
《狂野时代》的故事核心令人惊叹——一个“怪物”通过五种感官体验，穿越百年幻梦。这已不仅是《路边野餐》中个人的时间执念，而是将触角伸向了更为广阔的集体记忆领域。
毕赣曾在访谈中提到：“记忆不只是个人的，它属于所有经历过那个时代的人。”从已知信息看，影片通过“视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉”构建叙事框架，这让人联想到普鲁斯特《追忆似水年华》中那块玛德琳蛋糕引发的记忆洪流。但毕赣的野心显然更为视觉化、更为电影化——他要让观众不仅仅“看”电影，而是要“体验”电影。
**默片美学的当代复活**
预告片展现的默片风格和复古色调，海报中采用的“费纳奇镜”视觉元素，无不昭示着毕赣对电影本源的回归与致敬。在数字特效泛滥的当下，选择早期电影美学作为表达方式，这本身就是一次大胆的“逆行”。
那些复古字幕卡、夸张的配乐、循环的花开花落画面——它们不只是风格化的装饰，更是影片主题的有机组成部分。非线性叙事与时间循环的概念，通过这种复古形式获得了全新的表达可能。毕赣似乎在告诉我们：电影的魅力不在于它能多么逼真地模拟现实，而在于它能多么自由地重构时间。
**演员的蜕变与导演的进化**
易烊千玺从《少年的你》中的街头少年，到《满江红》中的将军，再到如今《狂野时代》中的“迷魂者”，他的转型轨迹几乎是中国年轻演员寻求艺术突破的缩影。那个佝偻恐怖却眼含泪水的形象，已经预示了这将是一次彻底的表演蜕变。
而舒淇饰演的“大她者”，作为开启世纪幻梦的关键人物，让人想起她在《刺客聂隐娘》中的神秘与克制。在毕赣的魔幻现实主义世界里，她的存在或将成为一个时代的隐喻符号。
对于毕赣本人而言，《狂野时代》或许标志着他从“贵州凯里的诗人”向更为广阔的历史叙事者的转变。戛纳主竞赛单元特别奖的认可，不仅是对这部电影的肯定，更是对一种坚持艺术探索的创作态度的致敬。
**全球艺术电影版图中的中国声音**
当《狂野时代》在全球多地陆续上映，它承载的已不仅是一部电影的成败，更是中国艺术电影在国际视野中的又一次重要亮相。在商业大片全球化的浪潮中，坚持作者性、探索电影语言边界的作品显得尤为珍贵。
毕赣的电影始终在探讨一个核心命题：我们如何通过电影重新理解时间与记忆？《狂野时代》似乎要将这一命题推向极致——通过一个怪物的感官之旅，带领观众穿越个人与集体、现实与梦境、过去与未来的边界。
2023年11月22日，当《狂野时代》在全球银幕上绽放，我们或将见证的不仅是一部电影的诞生，更是一次对电影本体的深情回望与大胆前瞻。在毕赣构建的这个感官迷宫中，我们每个人都将成为那个既恐怖又脆弱的“迷魂者”，在世纪的幻梦中寻找属于自己的真实。