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**《飞行家》的岔路：当文学深度驶向商业通俗，改编的得与失**
文/观察者

2025年东京电影节上，中国电影《飞行家》的全球首映引发了一场关于“改编边界”的讨论。这部由导演鹏飞执导、作家双雪涛亲自监制并改编自其同名小说的作品，试图在文艺与商业、历史与当下之间找到一条新路，却也在转型中暴露了创作方向的矛盾与挑战。
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### **一、 从文学到银幕：一场“主动的颠覆”**
《飞行家》的原著是双雪涛“东北文艺复兴”代表作之一，以下岗潮为背景，勾勒出个体在时代洪流中的挣扎与失落。然而电影却选择了一条截然不同的路径：隐去历史背景，将三代人的家族史诗简化为一个普通人追逐梦想的励志故事。这种“去历史化”的改编，被视为双雪涛对市场的主动出击——与其固守文学读者的期待，不如以通俗叙事吸引更广泛的受众。

导演鹏飞的转型同样值得关注。从《又见奈良》的温情文艺到《飞行家》的商业化尝试，他似乎有意摆脱“作者导演”的标签，转向更大众化的表达。但这种转变是否成功？影片在东京的首映反馈给出了复杂答案。
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### **二、 叙事困境：悬浮的梦想与失重的动机**
电影最大的争议在于**历史背景的缺失**。原著中人物的困境根植于东北工业衰落的集体记忆，而影片却将他们的奋斗抽象为“个人英雄主义”的胜利。主角（蒋奇明 饰）对飞行执念的起源变得模糊，妻子的支持（李雪琴 饰）也沦为理想化的“贤内助”模板。当人物的挣扎失去时代锚点，情感只能依靠配乐和台词“硬拔”，观众难免感到疲惫与疏离。

此外，影片的**时空质感薄弱**进一步加剧了这种悬浮感。不同年代仅靠服装和道具符号化区分，大量室内搭景与户外实景的割裂，让社区生活本应承载的烟火气消失殆尽。与其说这是一个关于东北的故事，不如说它是一个被架空的精神寓言。
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### **三、 演员与“宇宙”：商业化的尝试与局限**
演员表现同样折射出创作的矛盾。蒋奇明作为职业演员，此次表演被指“痕迹过重”，未能突破模式化的坚韧形象；而李雪琴作为非职业演员，虽反应自然，却受限于扁平的角色设定。相比之下，雷佳音、王彦霖等东北演员的客串反而以接地气的喜剧效果成为亮点。
更值得玩味的是董子健的客串——他与《平原上的摩西》的联动，暗示了双雪涛构建“文学宇宙”的野心。然而，当深刻的历史叙事被通俗情节稀释，这种“宇宙”是否还能承载原著的灵魂？
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### **四、 前瞻思考：通俗化是文学电影的出路吗？**
《飞行家》的尝试揭示了中国文艺片创作的一个现实命题：在作者表达与市场接纳之间，如何找到平衡？
– **得**：它证明了文学IP的商业潜力，为中小成本电影提供了类型化参考；
– **失**：对历史深度的消解，让作品失去了触动时代的锋芒。
或许，《飞行家》的真正价值不在于它是否完美，而在于它勇敢地踏入了一片争议地带。当“东北文艺复兴”从文学热潮走向影视改编，它的内核能否在通俗叙事中存活？这部电影提供了一个值得警惕的案例：若剥离了历史的重量，再动人的梦想也可能沦为轻飘飘的童话。
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**结语**
《飞行家》是一面镜子，映照出中国电影人在艺术与商业之间的探索与困惑。它的缺陷提醒我们：改编不是简单的符号移植，而是需要在新的媒介中重新扎根。当双雪涛的文学宇宙继续扩张，或许下一次，我们能看到一个既不背离深度、又能拥抱大众的答案。