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# 《女孩》：基隆港的潮声与回望
1988年的基隆港，空气里总带着咸湿的海风与隐约的煤烟味。十五岁的林小丽常常站在港边的堤防上，看着货轮缓缓驶入雾蒙蒙的海平面，心里只有一个念头：离开这里，越远越好。

这是舒淇首次执起导演筒与编剧笔，将自己童年记忆的碎片，细心拼贴成的光影故事——《女孩》。11月1日，这部作品将带着基隆港潮湿的叹息，走进全国影院。
## 一、堤防上的两个女孩
林小丽的世界是灰蓝色的。父亲邱泽饰演的码头工人，被生活压弯了脊梁，深夜的争吵与摔门声成为这个家不变的背景音。母亲汤毓绮被困在现实的牢笼里，眼中总有一层洗不掉的疲惫。小丽在迷惘中长大，像一株渴望阳光却生在背阴处的植物。
直到李莉莉出现。
林品彤饰演的莉莉像是从另一个世界闯进来的光。她穿着鲜艳的裙子在巷弄里奔跑，大声笑着，毫不畏惧旁人异样的眼光——她的家庭同样不完美，却选择了截然不同的活法。两个女孩在堤防上分享同一包蜜饯，莉莉指着远方的海平线说：“我以后要坐大船，去所有课本上画着的地方。”
那一刻，小丽第一次意识到，逃离或许不只是逃离，也可以是奔赴。
## 二、女人与女孩的镜像
舒淇的镜头语言细腻如针，悄然缝合着两代女性的命运。
当小丽开始偷偷攒钱，在笔记本上画下远方的轮船时，母亲在昏暗的灯光下发现了女儿的“秘密”。那个瞬间，汤毓绮的表演层次分明——先是惊讶，然后是恐惧，最后是某种深埋已久的痛楚被唤醒的颤抖。原来母亲也曾是梦想坐船离开的女孩，只是生活的潮水将她冲回了岸边。
“男人与女人”版海报上，邱泽与汤毓绮迷惘对视的眼神，道尽了无数未尽之言。父亲不是反派，他只是被重担压垮的男人；母亲不是懦弱，她是在女儿身上看见了自己不敢再做的梦。
## 三、幕前幕后的双重成长
王心凌演唱的主题曲《如果不是我的》MV里，有一个意味深长的剪辑：少女在基隆港的雨中奔跑，画面切换至釜山电影节的颁奖台，舒淇捧着“最佳导演”奖杯，眼眶微红。
这不仅是电影的插曲，更是创作本身的隐喻。舒淇将自己从“女孩”到“女人”的成长历程，折叠进了这部处女作中。戏里，林小丽在莉莉的影响下开始看见另一种可能；戏外，舒淇从演员到导演的跨越，何尝不是一次勇敢的“逃离与奔赴”？
## 四、创伤之上，花开的声音
《女孩》最动人的地方，在于它不提供简单的救赎。父亲不会一夜之间变得温柔，母亲不会突然找回青春的勇气，基隆港的雾也不会轻易散去。
但改变确实在发生——当小丽终于鼓起勇气，牵起莉莉的手跑过长长的堤防；当母亲在整理女儿书包时，偷偷塞进一张自己年轻时在港边的照片；当父亲某天晚饭后，生硬地说了句“明天……天气好像不错”。
影片结尾处，两个女孩再次站在堤防上。没有煽情的告别，没有确定的承诺，只有海风拂过她们的发梢。远处，一艘货轮拉响汽笛，缓缓驶向雾霭深处。
“你会走吗？”莉莉问。
小丽沉默了很久，轻轻说：“不知道。但我知道我不想再害怕了。”
## 五、潮汐之间的我们
舒淇的《女孩》不是一部关于“成功逃离”的电影，而是一幅描绘“如何与创伤共存并依然成长”的细腻画卷。它讲述的是1988年基隆港的故事，却映照着每个时代、每个地方那些在迷惘中摸索光亮的生命。
那些渴望逃离的冲动，那些被现实困住的叹息，那些在他人身上看见自己另一种可能的瞬间——这些微小的涟漪，最终汇成了成长的潮汐。
11月1日，当影院暗下，银幕亮起，我们将听见基隆港的潮声，也将听见自己内心深处，那个女孩或男孩，依然在轻轻回望，并准备继续前行。
因为真正的成长，或许从来不是彻底离开，而是带着所有来处的潮声，走向自己的深海。