《成为大师》终极物料：梦想为生活困境添彩
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# 空白画布上的月亮与六便士
十月微凉的傍晚，我走进电影院时，手里攥着一张预售时抢到的《成为大师》电影票。票根上印着那句宣传语：“热爱能抵岁月漫长”。我不知道，接下来的两个小时，会看见别人的故事，还是照见自己的倒影。

银幕亮起时，第一个镜头是一片空白画布。
## 一、三个“疯子”与他们的空白世界

庞大师出场时，正蹲在城中村漏雨的阁楼里调颜料。雨水顺着天花板裂缝滴进调色盘，他皱了皱眉，索性把那一滴浑浊的水也搅进色彩里。“生活给的，都是颜料。”他对着空荡荡的房间说。
电影用平行叙事织起三条线：庞大师在菜市场给人画肖像，二十块一张，却总忍不住把顾客画成他梦中希腊神话人物的模样；一凡在儿童美术班教孩子画向日葵，自己却偷偷在深夜画那些扭曲的、无人能懂的抽象线条；冬天最年轻，刚从美院毕业，在画廊打工，每天擦拭那些他既羡慕又不屑的商业作品。
他们素不相识，却共享同一种病症——一种非画不可的“病”。导演赵林的镜头很克制，没有渲染悲情，只是平静地展示：庞大师吃泡面时把最后一片菜叶摆成静物构图的样子；一凡把儿子幼儿园的涂鸦认真装裱，说“这是真正的艺术”；冬天在地铁上偷偷速写陌生人，被发现时窘迫得像个贼。
观众席里有人轻笑，那笑声里我听见了熟悉的意味——是认出同类时的会心，还是看见“疯子”时的优越？我忽然想起预告片里的话：“他人笑我太疯癫。”
## 二、画布开始有了颜色
转折发生在电影中段。三人的生活各自触底：庞大师的阁楼要被拆迁，一凡的妻子下了最后通牒“要么卖画赚钱要么找工作”，冬天被画廊辞退，因为他总对客户说“这画不值得买”。
那个雨夜，三个人奇迹般地相遇了——在一家24小时营业的廉价画材店。他们争抢最后一管钛白色颜料，争执中颜料爆开，溅了三个人一身。
银幕突然变成一片雪白。
当色彩重新浮现时，电影的节奏变了。三个人没有成为朋友，没有组建工作室，没有俗套的“逆袭联盟”。他们只是各自回到了自己的困境中，但有什么东西不一样了。
庞大师开始在他二十块的肖像画角落，用极小的字体写下顾客的一句话、一个故事；一凡不再藏起自己的抽象画，而是挂在儿童画室的墙上，对来问的家长说“这是我心里的天气”；冬天用最后的钱买了画布，画了一幅巨大的、只有各种灰色的作品，取名《生存》。
电影在这里插入了“成名”版终极海报的画面——空白画布上，颜料突然如生命般自行流动、绽放。影厅里很安静，我听见后排有细微的抽泣声。
## 三、不是结局的结局
电影没有给出“成功”的标准答案。庞大师依然在城中村画画，只是开始有人专程来找他画“带故事的肖像”；一凡的妻子没有离开，某个镜头显示她悄悄在丈夫的画上添了一笔温柔的粉色；冬天那幅《生存》被一个路过的小餐馆老板买走，挂在油腻的厨房里，“看着让人踏实”。
片尾，三个人再次出现在那家画材店。这次没有争抢，他们只是点点头，各自选了需要的颜料。走出店门时，镜头拉高，三个身影融入夜色中的城市，像三滴颜料落入大海。
字幕升起：“献给所有在空白处作画的人。”
## 四、散场后的画布
灯亮时，我坐着没动。影厅里的人们也异常缓慢地离场，仿佛需要时间从那个世界抽离。我听见一对情侣低声争论：“要是你，选月亮还是六便士？”一个中年男人独自坐着，盯着滚动字幕，像在辨认自己的名字。
走出影院，城市霓虹如巨大的调色盘。手机震动，是路演活动的推送——导演赵林和庞大师的扮演者正在另一个城市与观众见面。有观众留言：“我看的不是他们，是二十年前报考美院前的自己。”
我突然想起电影里最安静的一个镜头：庞大师完成一天工作后，洗净调色盘。水流冲走斑斓的残色，露出盘子原本的白色。他盯着那空白看了很久，然后笑了。
那笑容我认得。不是胜利，不是妥协，而是一种简单的确认——确认自己明天还会拿起画笔，确认空白本身也是一种充满可能性的颜色。
回家路上，我绕道去了还在营业的画材店。玻璃窗映出我的影子，和身后流动的城市光影重叠在一起，像一幅正在绘制的长卷。
我推门进去。铃铛轻响，空气中飘着松节油和梦想的味道。
“需要什么？”店主头也不抬地问。
我看着墙上挂着的各种画布，纯白的、亚麻纹理的、已经做好底色的。最后指了指最小、最便宜的那一种。
“这个，”我说，“先从这个开始。”
走出店门时，我拿着那卷空白画布，像握着一封寄给未来自己的信。夜空无月，但我知道，月亮就在每个抬头寻找它的人的眼睛里。
而我的六便士，刚刚换成了可以种出月亮的土壤。
《成为大师》于10月18日上映，但有些故事，在我们走出影院的那一刻，才真正开始。