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## 当运河的水流进荧屏：关于《北上》的那些事儿
四月的北京，空气中还带着一丝凉意，但在中国电视艺术委员会那间会议室里，讨论的热度却丝毫不减。4月14日这天，《北上》的创作团队、专家学者，还有来自中宣部文艺局、国家广电总局电视剧司等单位的负责人围坐在一起，你一言我一语地聊着这部正在热播的剧集。白鹿说起拍摄时在运河边上的见闻，眼睛亮晶晶的；欧豪提到自己饰演的”谢望和”时，忍不住比划起撑船的动作；胡军则一脸认真地讨论着如何把小说里的文字变成画面。这场研讨会不像往常那些正襟危坐的会议，倒像是几个老朋友在茶馆里唠嗑。

说到《北上》，就不得不提徐则臣那本拿过茅盾文学奖的同名小说。原著里那些关于运河的描写，像水波一样在字里行间荡漾。姚晓峰导演带着团队，硬是把这些文字变成了看得见摸得着的画面——运河两岸的芦苇荡在风里摇晃，老船工手上的茧子特写，还有那些依水而建的青砖老房子。最绝的是剧中那场”跑船”的戏，镜头跟着欧豪饰演的谢望和在船舱里穿梭，观众仿佛能闻到柴油味混着河水的气息。白鹿饰演的年轻姑娘在岸边追着船跑的镜头，让不少观众想起自己离家闯荡时的场景。
这部剧有意思的地方在于，它不讲什么大道理，就是老老实实地把运河边普通人的日子搬上荧屏。但看着看着，你就会发现这些日常里藏着整个中国的影子。国家广电总局的朱司长说这部剧有”宏阔历史视野”，我倒觉得它更像是一面镜子，照出了我们这代人和父辈、祖辈之间那条看不见的运河。徐则臣在研讨会上说得实在：”小说可能就几万人读，但电视剧能让几百万人看见运河。”这话不假，我老家有个表姐，平时从不看文学书，现在天天追《北上》，还打电话问我大运河到底有多长。

演员们聊起角色来都特别有感触。欧豪说他小时候在福建海边长大，虽然没见过运河，但懂得船对于靠水吃饭的人意味着什么。”谢望和那小子，看着莽撞，其实心里明镜似的。”他说这话时，不自觉地摸了摸下巴，好像自己就是那个在运河上讨生活的年轻人。白鹿则说起她为了演好角色，特意去学了怎么摇橹：”真上手才知道，看着简单的动作，劲儿使不对船就打转。”这些细节，观众可能不会特别注意，但正是这些实实在在的体验，让剧里的运河生活显得特别真。
胡军谈起改编时打了个比方：”原小说是骨头，我们得往上长肉。”这话说得形象。剧中那些新增的支线故事，比如现代年轻人回乡创业的情节，就像是在老树干上长出的新枝丫。最让我印象深刻的是第二集里，老船工和孙子在船头用手机视频通话的镜头——老人粗糙的手指在屏幕上笨拙地滑动，背景是流淌了千年的运河水。这种传统与现代的碰撞，在剧里处处可见，但处理得一点都不刻意。

评论家们看得更远。尹鸿教授说这部剧好就好在”不简单”。确实，《北上》没有把运河文化包装成博物馆里的展品，而是让它活生生地流淌在当代生活里。仲呈祥老师特别提到剧中那个卖麻花的老师傅，说这个角色”身上有运河的包浆”。我想起剧中那个镜头：老师傅在夕阳下揉面，手上的动作和身后运河里的水波节奏莫名一致。这种浑然天成的画面，比任何口号都更能打动人。
现在想想，为什么《北上》能火？大概是因为它触到了中国人心里某个柔软的地方。我们这代人，很多都是从小镇、乡村走出来，在大城市安了家。剧里那些关于离开与回归、传统与创新的故事，就像是在替我们表达某种说不清道不明的乡愁。我有个在北京工作的发小，看完剧后突然请假回老家，说要带他爸去运河边转转。他说看到剧中父子在船头喝酒的戏，想起自己已经五年没和父亲好好聊天了。

研讨会快结束时，江苏省委宣传部的徐宁部长提到”文学IP+影视制作+文旅消费”这个新模式。这话听着官方，但细想确实在理。《北上》热播后，运河沿线的旅游明显热了起来。我上周去杭州出差，发现运河边的茶馆里都在循环播放这部剧的插曲。老板娘说现在年轻人来喝茶，总要问问哪个取景地离得近。
天色渐晚，散会时姚晓峰导演被记者围着问下一步计划。他笑着说还得继续沿着运河走，因为”现实主义的矿藏挖不完”。这话让我想起剧中谢望和说的那句台词：”运河的水不会停，我们的故事也得继续。”是啊，千年的运河还在流淌，关于它的故事，永远讲不完。