《摇滚诗人：未知的传奇》4.22上映，甜茶主演
百度云链接： https://pan.baidu.com/s/n5xxv6t7ry6aRL5xT4Y644m

## 那个抱着吉他闯进纽约的年轻人，后来成了传奇
“甜茶”提莫西·查拉梅抱着吉他站在纽约格林尼治村某个烟雾缭绕的咖啡馆里，台下坐着十几个心不在焉的观众。这个场景出现在新片《摇滚诗人：未知的传奇》的开头，你可能很难把这个青涩的年轻人，和后来那个戴着墨镜、叼着香烟的摇滚传奇联系起来。但这就是导演詹姆斯·曼高德想要讲述的故事——关于鲍勃·迪伦如何从一个明尼苏达来的毛头小子，变成改变美国音乐史的传奇人物。

影片改编自以利亚·沃尔德那本著名的《迪伦要插电》，把镜头对准了1960年代初的纽约。那时候的格林尼治村简直就是个文艺青年的乌托邦，满大街都是抱着吉他唱歌的年轻人，咖啡馆里永远飘着咖啡香和民谣旋律。迪伦就是在这个时候闯进纽约的，带着他那把破吉他和满脑子的奇思妙想。
电影里有场戏特别有意思。迪伦在咖啡馆演出，台下坐着艾丽·范宁饰演的年轻艺术家。迪伦唱着那些关于自由和反抗的歌，范宁的角色听得入迷，但旁边几个老派的民谣爱好者却直皱眉头。这个场景特别生动地展现了当时音乐圈的撕裂——老一辈还在唱着传统的民谣，而迪伦已经开始把诗歌、摇滚和民谣搅和在一起，搞出些谁都没听过的新玩意儿。
爱德华·诺顿在片子里演了个固执己见的音乐制作人，总是对迪伦指手画脚。”你这样唱不行，得按规矩来！”诺顿的角色总是这么说。但迪伦偏不，他就是要唱自己想唱的歌，哪怕台下观众走掉一大半。有场戏是迪伦在录音室跟诺顿较劲，最后气得摔门而出，特别真实地展现了艺术创作过程中的那种碰撞。
影片最精彩的部分是迪伦决定”插电”的那段。当时民谣圈子里的人都觉得他疯了，怎么能给民谣加电吉他呢？波伊德·霍布鲁克演的一个乐评人在电影里指着迪伦鼻子骂”叛徒”，台下观众嘘声一片。但迪伦就是顶着压力这么干了，结果我们都知道——他彻底改变了流行音乐的面貌。
莫妮卡·巴巴罗在片子里演迪伦的缪斯女神之一，有场戏是她和迪伦在凌晨的纽约街头散步，迪伦突然掏出个小本子记歌词。巴巴罗的角色问他在写什么，迪伦说”我也不知道，就是脑子里突然冒出来的”。这种创作状态被”甜茶”演得特别传神，你能看到天才创作时的那种痴迷和恍惚。
导演曼高德这次完全跳出了《金刚狼3》那种硬核动作片的套路，把镜头对准了艺术家成长的微妙时刻。他用很多特写镜头捕捉”甜茶”的表情变化——困惑、倔强、灵光一现的狂喜，把一个正在寻找自己声音的年轻人刻画得活灵活现。影片的摄影特别棒，把1960年代纽约的那种粗糙又充满生机的质感全拍出来了，咖啡馆里昏黄的灯光，录音室里泛着金属光泽的设备，街头涂鸦的鲜艳色彩，每一帧都像老照片一样有味道。
音乐当然是这部片子的灵魂。从迪伦早期的抗议歌曲，到他后来那些充满诗意的摇滚，电影原声带简直就是一部美国流行音乐的进化史。特别值得一提的是”甜茶”的演唱——他可不是在对口型，而是真的在片场弹唱。虽然嗓音没有迪伦那种砂纸般的质感，但他抓住了迪伦演唱时的那种神经质和爆发力。
影片最后定格在迪伦站在舞台上，面对嘘声和倒彩依然坚持自己音乐方向的画面。这个镜头特别有力量，让你明白为什么这个倔强的年轻人能成为传奇——因为他够固执，够勇敢，也够天才。看完电影你会觉得，所谓传奇不是一夜成名的神话，而是一个个艰难抉择累积起来的结果。
《摇滚诗人：未知的传奇》4月22日在全国艺联专线上映，对于喜欢音乐、喜欢迪伦、或者单纯想看看”甜茶”怎么演绎传奇的人来说，这绝对是部不容错过的电影。毕竟能拿到8项奥斯卡提名的片子，总归是有两把刷子的。