《闯缸鱼》横滨电影节：中国动画触动日本心
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在2025年5月4日开幕的日本横滨国际电影节上，一部来自中国的纪录电影《闯缸鱼》悄然登场。作为亚洲地区影响力仅次于东京国际电影节的重要展映活动，横滨电影节向来以其对亚洲电影文化的敏锐洞察而闻名。而这一次，它选择将镜头对准了中国动画的幕后英雄们。影片于5月6日举行国际首映，红毯环节就受到了现场观众特别是中国影迷的热烈欢迎，许多人表示能在海外看到这样一部聚焦中国动画人的作品，感到惊喜与自豪。
《闯缸鱼》是一部历时四年完成的纪录电影，由程育海担任监制，邱杰与孙赫阳联合制片，导演刘佳带领团队跨越北京、上海、深圳、广州等多座城市，采访了超过三十位中国动画产业的核心创作者。这些受访者覆盖了从导演、原画、分镜到后期制作等动画工业全流程中的关键岗位，其中包括孙海鹏（《雄狮少年》导演）、李炜（《姜子牙》导演）、王云飞（《西游记再世妖王》导演）、何小疯（《伍六七》导演）、槐佳佳（《大理寺日志》导演）等一批在中国动画复兴浪潮中具有代表性的人物。影片的主题非常明确：它并非要做一部关于中国动画辉煌成就的宏大叙事，而是试图以平实而深入的视角，记录这些创作者真实的生存状态——他们的挣扎、牺牲、痛苦，以及背后始终不变的热爱与坚持。

导演刘佳在阐述创作理念时提到，中国动画人大多不擅表达，却往往对动画艺术怀有最纯粹的热爱。她认为，能够记录下他们不加修饰的真实情感，是一种荣幸，也是一种责任。这种“去标签化”的表达方式，使得《闯缸鱼》不同于传统意义上的行业宣传片或人物传记，它更像是一幅由无数细微瞬间拼贴而成的精神图景，勾勒出中国动画从20世纪90年代陷入危局至今，一代人如何凭借信念与执着延续着中国动画的血脉。
制片人邱杰进一步补充道，影片的初衷正是要让更多人看到这段几乎被遗忘的历史。在中国动画最困难的时期，仍然有一群人甘于清贫、不计回报地投入创作，他们中的很多人至今仍默默无闻，却是中国动画能够重新走向世界的重要基石。而另一位制片人孙赫阳则强调，他们希望借助真实、本真的叙述方式，让不同文化背景的观众都能从中感受到共通的情感连接。

从横滨电影节首映后的反响来看，这一目标似乎正在实现。放映结束后的掌声持续良久，不少日本观众——其中包括一些动画从业者的家属——在交流环节中表示深受触动。他们提到，影片中中国动画人所经历的迷茫、坚持与热爱，与日本动画制作人的处境非常相似，这种跨越国界的共鸣让现场弥漫着一种静默而有力的情绪。一位年轻的日本动画师坦言，自己从未想过中国动画人也面临着如此复杂的精神与现实挑战，而《闯缸鱼》让他重新理解了创作的本质。
事实上，这部电影的出现本身即具有填补空白的意义。长期以来，公众对于中国动画的关注多集中于市场成绩与技术突破，却很少将目光投向幕后的“人”。《闯缸鱼》第一次系统性地将中国动画创作者群体推至台前，不歌颂辉煌，不回避艰难，而是以近乎白描的方式呈现他们的日常与内心。这种叙述摆脱了传统行业纪录片容易陷入的样板式表达，转而追求一种更接近创作本真的美学态度。

影片中记录的许多动画人，都经历过中国动画的低谷与复兴。从手绘动画到三维数字制作，从代工外包到原创IP崛起，他们既是这段历史的亲历者，也是其推动者。而《闯缸鱼》所做的，正是将这些个体的声音收集、编织成一幅属于中国动画的精神地图。它让观众看到，所谓“国漫崛起”并非一夜之间的神话，而是由无数具体的“人”、具体的选择与具体的坚持所构筑的漫长过程。
横滨电影节的展映只是一个开始。随着《闯缸鱼》逐渐进入更广泛的国际视野，它或许将成为一个窗口，不仅让世界看到中国动画的幕后故事，也让中国动画人进一步理解自身在世界动画格局中的位置与意义。而在这个过程中，真实，成为了最有力的语言；共情，则成为了最有效的沟通。这部电影的存在提醒着我们，无论技术如何迭代、市场如何变化，动画最终仍然是关于人的艺术——关于那些愿意用一生去描绘梦想的人。