《闯缸鱼》预告：中国动画人的奋斗与激情
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《闯缸鱼》作为一部中国纪录电影，由监制程育海、联合制片人邱杰与孙赫阳、导演刘佳共同打造，历时四年完成制作。影片通过深入北京、上海、深圳、广州等中国动画产业核心区域，采访了三十余位行业内的关键人物，包括导演孙海鹏、李炜、王云飞、何小疯、槐佳佳，以及原画、分镜、制作等多个岗位的代表性创作者，全景式地记录了中国动画人的成长历程、职业感悟与内心挣扎。2025年5月4日，该片受邀参展第三届日本横滨国际电影节，主创团队亮相红毯并发布了题为“痛并希望着”的预告片；随后于5月6日完成放映，并与观众进行了现场交流。
影片的价值不仅在于其详实的记录，更在于它填补了中国动画领域精神图景全景展现的空白。它特别聚焦于上世纪90年代中国动画陷入低谷的时期，揭示了那一代动画人为延续行业命脉所做出的巨大牺牲与努力，这段历史往往被大众忽略，却承载着行业发展的深层脉络。导演刘佳在表达创作初衷时提到，中国动画人多数不擅言辞却默默耕耘，能够记录下他们真实的情感与状态是一种荣幸，他们身上那种如孩童般纯粹的热爱令人敬佩。制片人孙赫阳则强调，影片试图剥离标签化的叙事，呈现创作者最本真的生存状态，旨在让全球观众产生共鸣，而非仅仅陷入“崛起”话语的讨论中。制片人邱杰进一步指出，影片的使命是让那段艰难岁月和其中奋斗的动画人被看见、被铭记。

通过对多位动画从业者的深度访谈，《闯缸鱼》不仅展现了行业的技术流程与创作细节，更触及了艺术与商业、理想与现实之间的张力。动画创作中的痛苦、牺牲、坚持与热爱交织在一起，形成了一幅复杂而真挚的图景。影片中既有对过去的回顾，也有对未来的展望，呈现出中国动画行业在困境中摸索、在挫折中成长的历程。这种记录超越了单纯的口述历史，成为一种文化记忆的载体，为观众理解中国动画的现状与未来提供了重要参考。
横滨国际电影节的参展与放映，为《闯缸鱼》提供了国际交流的平台。通过电影节，影片不仅向全球观众展示了中国动画行业的内部生态，也促进了跨文化对话。观众在现场互动中表达了对影片主题的共鸣，尤其是在艺术创作中的普遍性困境——如资源限制、创作自由与市场压力之间的平衡——引发了广泛讨论。这种反馈印证了制片团队所强调的“去标签化”表达的合理性：艺术与创作的本质是人类共通的，超越地域与文化的界限。

影片的标题“闯缸鱼”本身具有象征意义。在中国文化中，“闯缸鱼”常被用来比喻在逆境中求生、在压力下探索前行的个体，这与动画人的处境不谋而合。中国动画行业曾经历过辉煌，也遭遇过低谷，但始终有一批人坚持在其中“游弋”，试图突破局限、实现创新。影片通过真实而细腻的镜头，捕捉到了这种群体精神的内核——不是英雄主义的叙事，而是日常中的坚持与微小却重要的突破。
此外，影片的历时四年制作周期也反映了纪录作品本身的艰难与执着。从前期调研到后期剪辑，团队需要处理大量素材，平衡叙事节奏与历史真实性，同时保持对受访者的尊重与理解。这种创作态度与影片所记录的动画人形成了镜像关系：两者都是在时间中打磨，在细节中追求真实与深度。

通过对多位动画导演和岗位代表的访谈，影片还揭示了中国动画行业的结构性变化。从传统手绘到数字技术，从代工模式到原创崛起，行业在技术、市场与文化定位上经历了多重转型。影片不仅关注成功者的声音，也倾听了那些在幕后默默付出、甚至被遗忘的创作者，这使得整部作品更具人文厚度与历史纵深感。
在横滨电影节的展映活动中，观众对影片的反响进一步凸显了其跨文化传播的潜力。许多国际观众表示，虽然语境不同，但动画创作中的激情、挫折与希望是共通的。这种共鸣恰恰符合制片人孙赫阳所期待的“全球性表达”——艺术创作的本质超越国界，而《闯缸鱼》正是通过个体的真实故事，触及了这一普遍性。
总之，《闯缸鱼》以其深入的采访、细腻的叙事和历史性的视角，成为中国动画纪录片领域的一部重要作品。它不仅为行业留存了珍贵的口述史料，也为观众提供了一扇理解动画创作背后人性故事的窗口。影片的成功不仅在于记录了过去，更在于启发了未来——它让那些在时间长河中默默奋斗的动画人被看见，也让他们的热爱与坚持得以延续。