《玛丽和麦克斯》《蜗牛回忆录》联映：导演揭秘成人童话
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九月的银幕，迎来了一场不同寻常的观影盛宴。在十八座城市同步铺开的二十九场放映中，超过两千名观众共同见证了“成人童话，高分治愈”双片联映的温暖时刻。这场于九月六日举行的特别活动，将澳大利亚导演亚当・艾略特的两部力作《玛丽和麦克斯》与《蜗牛回忆录》同时呈现在中国观众面前。这不仅是一次简单的影片展映，更是中国首次为同一位国际导演举办的双片联映活动，其背后蕴含的致敬与探索精神，为中国电影文化交流史添上了浓墨重彩的一笔。
亚当・艾略特作为当代动画界独具匠心的创作者，拥有令人瞩目的艺术成就。他不仅是奥斯卡最佳动画短片的获得者，更是全球唯一两度荣获动画界最高荣誉“安锡水晶奖”的导演。此次展映的《蜗牛回忆录》堪称其艺术生涯的又一高峰，这部作品在豆瓣获得8.4的高分，斩获2024年第46届安锡动画节最佳动画长片，并入围2025年第97届奥斯卡最佳动画长片提名。据统计，该片已在全球范围内收获七十余项大奖及提名，堪称动画史上的奇迹。

在数字技术席卷动画制作领域的今天，亚当・艾略特依然坚守着纯手工制作的创作路径。他的作品完全摒弃CGI、电脑生成或AI技术，以最原始的工匠精神塑造每一个画面。《蜗牛回忆录》的创作历程长达八年，包含两百多个精致场景和一百多个黏土人偶。其中，单个复杂黏土人偶的制作往往需要耗费数周时间，成本高达约一万美元。这种对传统工艺的执着，不仅体现了导演对艺术本质的追求，更在快节奏的当代社会中构筑了一道独特而珍贵的人文风景。
导演通过镜头语言娓娓道来“普通人的故事”，在这些看似平凡的角色身上注入挣扎、温暖与坚持的情感内核。他的作品被观众亲切地称为“成人童话”，其魅力在于细腻的手工质感与真挚的情感表达完美融合。虽然故事内核往往带有悲伤的底色，却总是包裹着欢快的旋律，最终达成治愈心灵的艺术效果。《玛丽和麦克斯》通过两个跨越地域的笔友之间的书信往来，展现了灵魂之间的深刻共鸣。影片对阿斯伯格综合征群体的真实刻画，不仅拓宽了动画作品的表现边界，更让这一群体获得了前所未有的社会关注与理解。

而《蜗牛回忆录》则聚焦于角色们的成长蜕变，通过格雷丝、吉尔伯特等角色的经历，探讨“接受自我、勇敢向前”的生命主题。影片中那些试图摆脱身体或心理束缚的角色，仿佛映照着每个观众内心的挣扎与渴望。这种跨越文化与时间的普世情感，使得亚当・艾略特的作品能够在全球范围内引发强烈共鸣。
活动现场，观众的反应印证了这些作品的感染力。有影迷带着长达七年的观影心得与导演“奔现”，实现了“电影照进现实”的梦想。通过网络连线与导演进行的深度交流，更让这场观影体验超越了单纯的欣赏，升华为一次心灵的对话。在社交平台上，观众对这些作品的评价几乎呈现一边倒的赞誉，认为影片以温暖的笔触勾勒出孤独者的心灵救赎之路，角色塑造立体鲜明，情感共鸣强烈，是今年最值得在影院沉浸感受的佳作之一。

这两部影片的推广发行均由海映电影协助完成，目前正在全国范围内持续热映。它们同属海映电影推出的“挚爱光影计划”重要组成部分。这一计划作为高品质电影发行与影迷服务品牌，其核心策略围绕“严选佳片、创新排映、服务影迷”三大支柱展开。该计划包含电影策展、影迷服务和影院联动三大核心板块，通过系统性主题排映为观众提供精心策划的观影体验；借助点映优先权、导演连线、主创见面会、限量周边等福利深化影迷服务；同时与优质院线建立合作关系，实现作品与观众的精准对接。
“挚爱光影计划”的愿景在于连结广大影迷群体，构建一个融合艺术价值与社会关怀的优质电影生态，致力于打造中国最具影响力的影迷服务品牌。在这个商业片充斥市场的时代，这样的计划无疑为那些渴望深度观影体验的观众提供了一片难得的净土。通过精心策划的放映活动与全方位的影迷服务，电影不再仅仅是消遣娱乐的方式，而成为连接人与人、心与心的重要桥梁。
在数字技术日新月异的今天，亚当・艾略特坚持手工制作动画的执着，仿佛是对这个时代的一种温柔抵抗。他的作品提醒着我们，在光怪陆离的视觉效果之外，动画艺术最本真的魅力依然在于那些能够触动人心的情感表达。而通过“挚爱光影计划”这样的平台，这些珍贵的作品得以与更多中国观众相遇，在黑暗的影院中点亮一盏盏温暖的心灯。当两千多名观众在不同城市的影院里同时为这些“成人童话”而感动时，电影作为艺术形式的力量得以充分展现——它不仅能治愈心灵，更能连接孤岛，让每个孤独的个体在故事中找到共鸣，在黑暗中看见光明。