蒋奇明与李雪琴跨界联手，新片《超乎预期》惊艳登场！
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# 《飞行家》：当东北文学转身面向市场，飞行方向何在？
在2025年东京电影节主竞赛单元的首映现场，《飞行家》完成了它的全球首秀。这部由鹏飞执导、改编自双雪涛小说的电影，带着“东北文艺复兴”的光环，却选择了一条出人意料的航向——从文学性的历史反思，转向了通俗化的梦想叙事。这一转变，不仅关乎一部电影的成败，更折射出当代中国电影在市场与艺术之间的艰难抉择。

## 颠覆性改编：从历史沧桑到个人追梦
《飞行家》的原著小说扎根于东北下岗潮的历史背景，充满了失落与沧桑的文学质感，讲述了一个横跨三代人的家族变迁史。然而，电影却进行了近乎颠覆性的改编——历史背景被隐去，家族叙事被简化，取而代之的是一个“普通人坚持梦想”的个人英雄故事。

导演鹏飞从《又见奈良》的文艺风格转向通俗商业片的尝试显而易见。这种转型本身无可厚非，电影史上有不少导演成功跨越类型边界。问题在于，当影片抽离了原著中支撑人物行为的历史语境，人物的挣扎便失去了根基，动机变得空洞。影评中提到的“情绪硬拔”和“假性激昂”，正是这种根基缺失的后遗症。
## 东北叙事的市场困境与“审美疲劳”

《飞行家》的尝试，实际上是在探索一条介于深沉文艺片与纯商业大片之间的“中小型商业片”路径。这种探索本身值得肯定，中国电影产业确实需要更多这类兼具艺术性与商业性的作品。
然而，影片的改编在抛弃原著“文学性”和“作者性”的同时，似乎未能建立起足够有力的电影语言来弥补这一损失。室内搭景的架空感、缺乏真实空间感和年代质感的场景设计，进一步削弱了故事的感染力。这引发了一个关键问题：当“东北叙事”逐渐成为文化热点，观众是否已对这一题材产生“审美疲劳”？还是说，疲劳的并非题材本身，而是叙事方式的单一化？

## 演员表现：类型化与角色困境
在表演层面，《飞行家》呈现出一种有趣的矛盾。职业演员蒋奇明被指表演痕迹过重，出现了模式化的“惯性”表演；而非职业演员李雪琴却因反应自然获得认可，尽管其角色本身被批评为“男性视角的理想化”的“贤内助”，缺乏深度和独立叙事。

这种矛盾揭示了电影在角色塑造上的整体问题——角色功能化明显，未能建立起立体的人物和人物关系。反倒是雷佳音、王彦霖等东北演员的客串带来了惊喜的喜剧效果，或许正是因为这些短暂出场不需要复杂的角色建构。
## 双雪涛宇宙的野心中市场接受度的疑问

电影中一个有趣的细节是董子健的选角——他在《平原上的摩西》中饰演庄树，而在《飞行家》中却饰演了庄树的父亲庄德增。这一选角显然不是随意为之，而是暗示双雪涛有打造个人作品宇宙的野心。
这种“宇宙化”的尝试在商业上具有前瞻性，但《飞行家》的改编方向却让人疑问：当文学性让位于市场考量，这样的“宇宙”还能保留多少原作的灵魂？影片被评价为“面向观众创作”却“背对原著读者预期”，恰恰点出了这一困境。
## 前瞻：东北叙事的新路径在何方？
《飞行家》的尝试，无论成败，都具有重要的行业参考价值。它揭示了中国电影人在艺术与市场之间的探索，也反映了“东北文艺复兴”这一文化现象在影视化过程中面临的挑战。
或许，东北叙事的未来不在于完全拥抱商业类型片，也不在于固守文艺片的小众领地，而在于找到一种既能保留文学深度，又能连接大众情感的表达方式。历史背景不一定是沉重的包袱，也可以是丰富故事质感的文化底蕴。
《飞行家》的首映不是终点，而是一个起点。它引发的讨论，关于文学改编的边界、关于地区叙事的可能性、关于艺术与市场的平衡，将继续影响中国电影的未来走向。这部电影或许未能完美实现它的飞行梦想，但它至少勇敢地迈出了这一步，为后来者提供了宝贵的航迹参考。