蒋奇明&李雪琴跨界合作，《新片》惊艳四座！
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## 飞行，或贴地爬行
那是一种奇特的观影体验。当银幕上蒋奇明饰演的李磊，站在他那架用废旧零件拼凑的“飞机”前，背景音乐慷慨激昂地升起时，我身边的几位观众，不约而同地，在几乎相同的旋律节点上，微微调整了坐姿。那不是感动，更像是一种被声音推搡后的、下意识的局促。影片试图用音符将我们的情绪“拔”到一个高度，可我们的身体，却诚实地感到了疲惫。

这架名为《飞行家》的飞机，在2025年的东京电影节起飞，却似乎从一开始，就选择了一条远离风暴的平稳航线。它源于双雪涛那篇浸透着铁锈、煤灰与失落感的小说。我记得合上书本时，唇齿间仿佛还残留着东北老工业基地那种特有的、金属与尘土混合的涩味。那是横跨三代人的叙事，个人的倔强被裹挟在时代的洪流里，所谓的“飞行”，更像是在泥泞现实中的一次悲壮跳跃，结局往往是坠落。
而导演鹏飞，这位曾以《又见奈良》的细腻与留白打动过我的作者，此番却亲手拆解了这具沉重的文学骨骼。他抽掉了“下岗潮”这块最粗壮的龙骨，于是，人物的挣扎，那些原生于具体苦难的愤怒、不甘与无奈，瞬间失去了重力，飘浮起来。电影里的李磊，他的飞行梦想，不再是与冰冷现实的对抗，而更像是一出被架空了的个人励志秀。背景是模糊的，年代是可疑的，就连那些刻意搭建的室内景，也散发着摄影棚般的不真实感。这飞行，未曾经历风雨，便直接驶入了晴空，明媚得有些虚假。

人物也随之扁平了下去。蒋奇明是位好演员，我能看出他的努力，他想在李磊这个角色身上刻下复杂的纹路。然而，当角色所处的世界本身是真空的，他的表演便失去了参照物，所有的嘶吼与坚持，都像是打在棉花上，只能依靠一些模式化的、紧绷的身体语言来支撑，显得格外用力。而李雪琴饰演的妻子，则更令人惋惜。她自然、灵动，是所有男人梦想中那种无条件支持、永远温柔守望的“贤内助”。可这完美形象的背后，是一种沉默的剥削——她被剥夺了自己的故事、独立的情绪与存在的深度，仅仅成为男主角梦想叙事的一个漂亮注脚。这何尝不是另一种意义上的“背对”？
这一切的改编，被清晰地定位为一次“主动出击”，是双雪涛与鹏飞在“东北文艺复兴”的浪潮中，试图开辟一条“中小型商业片”新路的尝试。他们或许是想让故事飞得更远，触及更广阔的市场。于是，文学的根被斩断，历史的泥土被抖落，只留下一株看似挺拔、却无法在风中发出深沉呜咽的塑料树。

然而，电影并非全无亮色。当雷佳音、王彦霖这些面孔偶尔闪现，带着他们与生俱来的、黑土地般的幽默感时，影院里才会响起一阵松弛而会意的笑声。那片刻的真实，反而让影片其余部分的“激昂”显得更加突兀。而最让我感到一种复杂况味的，是董子健的客串。他在《平原上的摩西》里是儿子庄树，在这里，却成了父亲庄德增。这精巧的“双雪涛宇宙”彩蛋，像一颗甜蜜的糖果，它暗示着一种宏大的、属于作者野心的叙事版图。可当我品尝这颗糖时，却感到一丝苦涩：这个精心构建的“宇宙”，其最新的这颗星球，为何如此急于磨平自己粗粝的棱角，向往着成为一颗光滑的、可供所有人轻松握持的流行符号？
散场时，灯光亮起，屏幕上字幕滚动。我想起原著里的一句话，大约是说，我们这些下岗工人的孩子，像被风吹散的蒲公英，看似自由，却无处扎根。而这部电影，恰恰为我们呈现了一株无需扎根也能“飞行”的蒲公英。它完整，流畅，色彩明亮。

它安全地掠过了所有可能造成颠簸的气流与深渊，完成了一次完美的贴地爬行。