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《徽州无闲墨》
徽州的晨雾是青灰色的，像刚刚研磨开的陈墨，洇湿了白墙黛瓦。李家的“玄玉阁”便在这片青灰里静默着，门楣上“匠心独运”的匾额已蒙了尘。我推开沉重的木门时，杨紫饰演的李祯正俯身在案前，她的手指沾满松烟，腕间悬着一枚祖传的徽墨——那是李家最后的体面。

“墨分五色，”她不曾抬头，“焦、浓、重、淡、清，就像这人世冷暖。”
这是《家业》的开场。惠楷栋导演的镜头如一支兼毫笔，在明朝中期的宣纸上缓缓铺陈。当大多数古装剧沉溺于宫闱倾轧时，这部剧却带着松烟与桐油的气息，将镜头对准了徽州墨业——那些在时代烟云里浮沉的匠人们，他们的坚守与革新，比权谋更惊心动魄。

**一、 松烟淬骨**
李祯本是李家最受宠的幺女，通诗书，精墨法，却在家族倾颓时成了唯一的支柱。杨紫的表演如徽墨般层次分明：初时是闺中少女的灵秀，遭变故后的惶然，再到重振家业时的坚毅。她深夜独坐墨坊，对着祖传的《墨谱》喃喃：“一千二百捣的功夫，少一下都不成。”——这何尝不是她人生的注脚？
剧组对非遗技艺的还原堪称执拗。从选松、炼烟、和料，到捣制、模压、描金，每个环节都经得起特写镜头审视。当李祯在寒冬赤手揉捏墨团，当她在盛夏守着烟房观测火候，观众看见的不再是“大女主”的光环，而是一个匠人与材料最直接的对话。某场戏中，她因骆家截断松柴供应，冒险深入黄山寻找古松，在悬崖边轻叩树皮：“好墨需得百年松，就像好匠人需得千年心。”
**二、 墨里相逢**
韩东君饰演的骆文谦，恰如一方上品贡墨——外表是世家公子的温润，内里却藏着雷霆。作为竞争对手骆家的次子，他本该与李祯势同水火，却在某次墨业会盟时，因看见她腕间描金笔法的颤抖而心动：“原来这世上，真有人愿为一道墨纹拼尽性命。”
他们的感情如同制墨，需经历反复捶打。最精彩的当属“墨模之争”：骆家祖传的龙纹墨模失窃，所有证据指向李祯。暴雨夜，骆文谦执伞立于墨坊外，手中捧着新雕的梅纹模：“我知不是你。但若你肯信我，骆家愿以半座烟房为聘。”李祯在门内轻笑：“我要的从来不是烟房，是徽墨不该死的魂。”
**三、 时代新色**
当新兴势力“墨家”带着廉价易用的墨锭席卷市场时，真正的风暴才降临。这群海外归来的商人嘲笑传统制墨“费料耗时”，欲以机巧之术颠覆百年基业。在这场传统与创新的博弈中，李祯与骆文谦从对手成为知己，共同探寻徽墨的当代命运。
某场戏极富象征：李祯站在骆家新开的玻璃橱窗前，看着机械制造的墨锭被抢购一空，而自家精心捶打的古法墨却无人问津。她缓缓取出一方“青麟髓”，在玻璃上划下一道金痕：“机器一天出千锭，我一年只得百方。可千锭随风散，百方传百年——你说孰轻孰重？”
**四、 匠心留白**
作为《延禧攻略》的导演，惠楷栋再次展现了其对东方美学的掌控力。镜头里的徽州不是明信片式的风景，而是有呼吸的活物：雨滴沿瓦当坠入墨缸，泛起涟漪如绽开的墨花；阳光穿过木窗棂，在描金笔尖碎成金粉。更难得的是，服化道团队对明朝风物的考据已入化境——从李祯初期的襦裙到后期的竖领长袄，从街头售卖的顶市酥到书房里的宣德炉，每个细节都在诉说一个真实可触的明朝。
当剧终李祯捧起“天下第一墨”的御赐匾额时，她没有跪谢隆恩，而是转身走向墨坊。那里，新一批松烟正缓缓升起，与徽州的晨雾融为一色。画外音轻轻道：“墨无贵贱，人有痴心。这千年不绝的烟火，才是真正的家业。”
《家业》的珍贵，在于它让非遗文化不再是博物馆里的标本，而是流动在人物命运里的血液。当观众为李祯的命运揪心时，也不知不觉记住了“轻胶万杵”的匠意；当人们赞叹男女主角的相知相守时，也看懂了传统手艺在时代洪流中的挣扎与坚守。
这或许正是优秀影视作品的力量：它不必说教，只需如一方好墨，在时光的宣纸上静静晕开，留下不灭的痕迹。