对话朱翌冉：中国人太空首拍电影，梦想成真！
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在距离地球四百公里的轨道上，中国空间站如同一叶扁舟，静静地航行于深邃的宇宙背景之中。透过那圆形的舷窗，一颗蓝色的星球缓缓转动，云层舒卷，大陆轮廓依稀可辨。此刻，神舟十三号航天员乘组的翟志刚、王亚平、叶光富三位航天员，正手持特制的国产8K摄影机，记录着这片人类世代仰望、而今触手可及的景象。他们所拍摄的影像，最终汇聚成一部名为《窗外是蓝星》的影片，这不仅仅是一次艺术创作，更是中国电影史乃至世界电影史上一次前所未有的实践——中国首部在太空中实景拍摄的电影。
这一创举的诞生，根植于中国航天事业一个崭新的时代。随着天和核心舱的成功发射与中国空间站的正式建造，一个长期有人驻留的太空家园成为现实。这为超越地面摄影棚的局限，将真实的太空景观与航天员生活原汁原味地呈现在银幕上，提供了史无前例的契机。航天员们由此多了一重身份——太空摄影师，他们在中国空间站内，用自己的视角，为地球上的观众开启了一次极具沉浸感和真实感的“太空旅行”。这标志着中国太空实拍电影的开端，是一次大胆的开创性实验，它不仅证明了我国在航天领域的技术实力，也展现了将尖端科技与艺术创作深度融合的潜力。

然而，将电影摄制工作搬上太空，面临着地面上难以想象的技术挑战。用于拍摄的8K摄影机是全国产、特制的，它必须经受住火箭发射时剧烈的震动、太空环境中极端的温度变化、辐射以及持续的微重力考验。科研团队为此攻克了包括设备空间环境测试、在空间站内的适配性充电以及海量数据存储等一系列难题。在失重环境下，看似轻巧的摄影机操作起来反而更为费力。航天员需要耗费额外的体力来对抗微小的反作用力，以保持拍摄画面的稳定。摄影机通常需要用尼龙粘扣巧妙地固定在舱壁或特定位置。为确保万无一失，项目团队还通过天舟货运飞船向空间站运送了两台备份摄影机，体现了航天工程特有的严谨与周密。
影片的创作过程，本身就是一场跨越天地界限的非凡协作。在航天员乘组发射升空之前，地面制作团队仅有短短三个小时的“黄金时间”与他们进行面对面的设备操作培训和创作理念沟通。双方达成了一个核心共识：这部电影不应是冰冷的任务记录，而是要捕捉“真实、有温度、带有情感”的瞬间，展现航天员作为“普通人”的细腻一面。一旦进入在轨飞行，实时的创作指导便不复存在。地面团队无法即时查看拍摄素材，只能通过新闻报道来推测航天员的工作进度，在一种“惶恐的等待”中期盼着。他们需要根据航天员不公开的、动态调整的工作日程，实时规划并通过邮件发送详细的拍摄计划清单。这种独特的协作方式，充满了未知与期待。当神舟十三号任务圆满结束，返回舱着陆后，制作团队最迫切关心的，是那承载着无数珍贵瞬间的四十张存储卡是否安然无恙。

当这些来自太空的素材被逐一解码，呈现在人们眼前的，是一幅波澜壮阔又细致入微的太空生活图景。影片中既有地球的壮丽影像和宇宙的深邃奇观，也有航天员在空间站内工作、生活的日常细节，以及舱外作业、紧急避险等关键任务场景。尤为可贵的是，航天员们捕捉到了许多计划之外的惊喜镜头。例如，他们记录下的“天舟二号货运飞船撤离”画面，其精准与完美，真实到让初次看到的专业人士误以为是计算机生成的CG特效。在叙事上，影片采用了线性结构，按照时间顺序和航天员的心理感受进行剪辑。从发射升空时的紧张，到逐渐适应太空日常，再到执行出舱任务、凝望地球家园，以及在特定时刻（如春节）对亲人的深深思念，完整展现了航天员们从承担宏大国家使命到流露内心真实情感的完整轨迹。
影片的情感与文化内核也因此变得格外动人。它清晰地传达出，无论飞得多远，航天员们身上所体现的中国人特有的生活态度、文化习惯与处事哲学始终未变。航天员王亚平为影片录制的旁白，语言平实却充满真情实感，为这部太空影像注入了独特的情感张力和被观众誉为“中国式浪漫”的温暖色调。三位航天员在片中自然流露出的鲜明个性、不同的背景与特质，都超出了导演最初的预期。这一切并非刻意表演，而是源于最本真的状态，使得影片的人物形象格外真实、丰满。

著名科幻作家刘慈欣在评价这部影片时表示，它像是一份“来自现实的礼物”，让太空探索从科幻想象变成了触手可及的现实，有效地点燃了公众对宇宙的好奇与向往。而对于中国电影的未来，《窗外是蓝星》无疑迈出了至关重要的第一步。它预示着，未来我们对太空的视觉呈现，将不再仅仅依赖于科幻电影的想象。这部电影的成功实践，为中国电影工业开启了在太空实景取景的新的可能性。有理由相信，在不久的将来，一部完全在太空实拍的故事片或将诞生。随着中国空间站的长期稳定运行和科学实验能力的持续拓展，未来必然会有更多跨越天地界限的国产影视作品涌现，从不同的角度，继续讲述人类探索太空、认知自我的永恒故事。